Puikus menas būna įvairių skonių. Nesvarbu, ar tai dubenėlis pernokusių vaisių, ar mitologinis graikų gaujų susirėmimas... Gerai, du skoniai. Pagrindinei civilizacijai graikai neabejotinai buvo labai linkę grupuotės. Šiaip ar taip, tarp šių dviejų pagrindinių temų niekas nenumalšina įgimto žmonijos kūrybinės raiškos poreikio. ir Klasikinės T&A kaip geras meno kūrinys.

Kiekvienas iš čia kuruojamų fantastiškų egzempliorių suteikia nuoširdų visuomenės žvilgsnį ir tikrai suteikia tą nuostabų jausmą kasoje, dėl kurio žmogus patenkintas sušuko: „Mamma mia, tai tikrai geras menas!

Toskanos Dick-Tree atskleidžia viduramžių raganavimą ir viduramžių propagandą

Vaisingumo medis reiškia Vaisingumo medis o iš pirmo žvilgsnio atrodo kaip paveikslas, kuriame pavaizduota daugybė vaismedžių, besidriekiančių žaliuojančiose, kalvotose Toskanos kalvose.

Tačiau, atidžiau pažvelgus, yra viena reikšminga išimtis. Užuot auginę obuolius ar apelsinus, tai neša penius iš jo šakų.

Jis įsikūręs nuostabiai švelniame Fonti dell'Abbondanza, kuris skamba kaip kokia bažnyčia, bet taip nėra. Vietoj to, tai yra kažkas naudingo, viešas gausos fontanas (fonti) (abbondanza) ir klėtis, kuris buvo pagrindinis vandens tiekimas Toskanos mieste Massa Marittima. O po viena iš jo arkų yra falinis fasadas.

Remiantis sienine istorija, mistiškas penis buvo miesto vieta, po juo kaip bendradarbiai prie vandens aušintuvo būriavosi įvairūs žmonės. O techniškai jie yra prie vandens aušintuvo. Viena freska su 25 medžių genitalijomis, nes taip senosios mokyklos toskaniečiams patiko jų vandentiekis. (XIII a. Massa Marittima gyventojai būtų šokiruoti dėl šio amžiaus vaizduotės stokos dėl varpos grafičių ant pilietinių struktūrų.)

Tačiau senais laikais dongai buvo mažiau vulgarūs ir labiau simboliški. Taigi vaizdas yra ne tik juokingas, bet ir istorinis bei edukacinis. Viena teorija teigia, kad medis tiesiog simbolizuoja vaisingumą ir sėkmę. Booooring.

Kitas teigia, kad taip yra turbūt seniausias Europos raganavimo įvaizdis , atskleidžiantis įdomią taumaturgiją. Jame gali būti pavaizduota tai, kas vėliau detalizuota lotyniškame „raganų ieškiklio vadove“. Wishbone , kuris skamba hella rad ir nenuvilia išvertus: „Raganų kūjis“. Tai padėjo sąžiningiems XV amžiaus krikščionims aptikti ir atskleisti burtininkes siekiant jų atsikratyti.

Todėl moterys, stovinčios po medžiu ir kovojančios už šviežią falą, nėra Usherio dainos veikėjos. Tačiau pitonesai vykdo velnišką kerėjimą: pavagia žmogaus organą ir laiko paukščio lizde, kur jis įgyti supratimą ir daugintis . Manome, kad anuomet paėmimo linijos buvo daug tiesesnės.

Ne mažiau aptaki teorija teigia, kad scena yra politinė propaganda. Maždaug tuo metu, Gvelfai ir gibelinai buvo politiniai Bloods ir Crips sąjungininkai su popiežiumi arba Šventosios Romos imperatoriumi, kaip ir šiuolaikinės gatvės gaujos. Gali būti, kad gibelinai sukūrė freską, o kai viršų perėmė apdairūs, su popiežiaus sąjungininkai gvelfai, jie pridėjo vieną reikšmingą bruožą:

Erelis atstovaujantys gibelinams , o tai reiškia, kad priešinga frakcija yra pilna sodomizatorių, kurie raganų ir seksualinių, dvasinių ir visuomeninių griuvėsių į miestą atneštų. Per pastarąjį beveik tūkstantmetį politika vystėsi daug mažiau nei menas.

Van Gogho kavinės terasa naktį gali būti paskutinės vakarienės šūksnis

Vincentas van Gogas 1888 m. vasarį persikėlė į saulėtą, vėjo pūstą Arlį, kad išvengtų sielą gniaužančios beprotybės ir didelio miesto Paryžiaus pretenzijos. Jis tikėjosi įkurti menininkų bendruomenę linksmoje pietų Prancūzijoje ir įsitraukti į įvairiausias Brady Bunchesque šeimynines apgaules. Deja, niekas neprisijungė, išskyrus (porą mėnesių) Gauguiną, kuris buvo nusiminęs ir troško įvykdyti savo likimą kaip amžiaus nuniokotas užsienio pedofilas Taityje.

Van Goghas šviesiame, Mistralo apgultame Provanso mieste praleido tik apie metus, tačiau čia sukūrė daug garsiausių savo paveikslų, nepaisant arba galbūt dėl ​​to, kad pragyveno iš kavos ir absento.

Tarp jo labiausiai stebinamų yra Kavinės terasa naktį , kaip šiandien žinoma. Tai buvo pirmasis Van Gogho naktinis kūrinys, nutapytas 1888 m. rugsėjo mėn. žvaigždžių konfigūraciją datuota rugsėjo 16 ar 17 d .

Kai kas sako, kad tai simboliška Paskutinė vakarienė , kuriame yra 12 apaštalų, laužančių duoną ir prancūzišką vyną Meistras' tikriausiai spjovė. Viena figūra slypi šešėlyje – išdavikas Judas. Centrinė figūra yra Jėzus, apsivilkęs chalatą, o šviesa viršuje tarnauja kaip aureolė, o langas už nugaros sudaro kryžių.

Kitos detalės taip pat gali reikšti Bibliją, pavyzdžiui, dešinėje yra amžinai žalios šakelės, amžinojo gyvenimo simbolis (pasiimtas iš pagonių). Kaip manai, kodėl kiekvieną gruodį puošiate eglutę? Dėl pramogos? Ne, senovės propaganda.

Taip pat maždaug 88 m. rugsėjo pabaigoje Vincentas parašė savo broliui Theo, kad jaučiasi „ Labai reikia, sakyčiau, religijai. “ Ir, matyt, jau buvo mąstyti apaštališkai 12 , pirkdamas 12 kėdžių savo nesirodantiems dažymo bičiuliams.

Ta citata „didžiulis poreikis... religijai“ yra iš laiško tai tęsiasi , '... taigi aš einu į lauką naktimis piešti žvaigždžių ir visada sapnuoju tokį paveikslą su būriu gyvų bičiulių figūrų.' Van Goghas ilgėjosi draugystės, ypač šiuo pavojingu gyvenimo momentu – jo psichozės ar epilepsijos epizodai ir hospitalizavimas truko vos kelis mėnesius, o mirtis – mažiau nei porą metų.

Taigi gal tai mažiau apie Kristų, o labiau apie norą, kad jis turėtų berniukų, su kuriais galėtų atsipūsti? Šiaip ar taip, tai pliaukštelėjimas.

Garsioji užkandinė tebeegzistuoja ir dabar yra Le Café Van Gogh, turistų spąstų lizdas su 2,8 įvertinimas Google apžvalgose ir dar blogesnis kitur . Štai adresas jei asmeniškai norite patirti meno istoriją mėgaudamiesi 7 USD vertės mineraliniu vandeniu ir blogiausia savo gyvenimo paella.

Zaporožės kazokų atsakymas Osmanų imperijos sultonui Mehmedui IV yra epinis senųjų laikų diskas

Sąvoka Zaporožės kazokai reiškia būrį įnirtusių, apkūnių, kovingų buvusių valstiečių iš Ukrainos. Zaporožietis reiškia „už slenksčių“, reiškiantį jų sritį už Dniepro upės slenksčių. Oho, kokia šauni istorinė vardinė praktika, kuri šiandien tikriausiai neskambėtų įspūdingai – „Jonas priešais atvaizdavimo gamyklą“ arba „Sally iš anapus sudegusio PetSmart“ nelabai pasitvirtina.

Kitas žodis kazokas kilęs iš tiurkų kalbos, reiškiantis „laisvas žmogus“ ir buvo suteiktas baudžiauninkams (galų gale miestiečiams ir net keliems didikams), kurie išmušti į stepes ir tapti, šiuolaikiniais terminais tariant, „savo vyrais“. Geriau nei triūsti ūkyje 22 valandas per parą vien tam, kad badautumėte, kaip buvo įprasta viduramžiais.

Šie nesąžiningi niekšai suformavo a didžiulis karinis ir politinis organas maždaug nuo XVI amžiaus vidurio iki XVIII amžiaus pabaigos su 30 000 kvadratinių mylių autonomine teritorija. Čia jie prisiėmė įnirtingo vyninio šuns vaidmenį ir susikivirčijo su kiekviena šiuolaikine grupe, įskaitant totorius, Sandraugos Lenkijos ir Lietuvos valstybes, Krymą ir Rusiją.

Kazokai taip pat įkvėpė nuostabų meną . Ypač Zaporožės kazokų atsakymas Osmanų imperijos sultonui Mehmedui IV :

Jis yra 6'7 colių, tai yra puikus aukštis trijų taškų šaudymo apsaugai su žemesnėmis rankenomis. Jį nutapė Ilja Repinas daugiau nei 11 metų ir tada tapo brangiausiu Rusijos paveikslu, kada Aleksandras III jį nusipirko. 35 000 rublių . Jame pavaizduotas tariamas laiško, kurį kazokai parašė atsakydami sultonui Mehmedui IV, projektas.

Tariama aplinka: po to, kai Zaporožės kazokai sultono pajėgas šiek tiek pajuokino, Mehmedas IV atsiuntė grubiai suformuluotą misiją, prašydamas pasiduoti raidėmis Z, o ne taip vyksta karas. Samdinių atsakas buvo vienas didžiausių siaubingų protestų istorijoje, realus ar įsivaizduojamas, naudojant archajiškų įžeidimų asortimentas kurie tikriausiai nusipelnė sugrįžimo.

Nors siautėjimo keliuose atvejų yra didžiausias visų laikų rekordas, mes nepatariame jų rėkti pro langą kitą kartą, kai kas nors jus nutrauks. Nebent tai būtų Tesla.

Bichitras demonstruoja Mogolų meną, užtemdo Vakarų karalius

XVII amžiaus menininkas Bichitras yra toks išskirtinis, kad gaila, kad dauguma iš septynių žmonių, kurie jį girdėjo, vadina jį „Bih-s**tter“. Jis buvo geriausias iš Mogolų dvaro tapytojų, tarnavęs kaip oficialus dviejų garsių imperatorių Jahāngīro ir jo sosto įpėdinio, Tadž Mahalo šlovės Shah Jahhan, įamžintojas.

Bičitras studijavo Europos meną ir pataisė pusrutulio stilius . Štai kodėl jis įtraukė tikroviškas detales, tokias kaip šešėliai ir iš pažiūros ne vietoje esančios putos, tie diabetu sergantys maži italų angeliukai šiurpiais mopso šunų veidais. Menas yra 'Mogolų miniatiūrų' stiliaus, kaip nurodyta Džahangiras teikia pirmenybę sufijų šeichui, o ne karaliams (1615-1618), kuriame daug dalykų supakuota į 7 x 9 colių rėmą. Jame vaizduojamas Jahāngīras, „imperatoriškojo savęs sveikinimo“ meistras, kuris puikiai meta šešėlį visiems, kurie neįvardija savęs.

Palyginti su didžiosiomis europietiškomis drobėmis, kuriose vaizduojami sumušti Jėzai ir kakomis ištepti šventieji, modeliuojami ant gatvės ežių modelio (kuriuos netrukus sulauksime), Bichitro kompozicijos yra „Juicy Fruit“ reklama. Gėlių apvadai ir subtili kaligrafija derinami su sidabriniais ir auksiniais metaliniais dažais, kad su malonumu atakuotų jūsų akis.

Paveiksle , Jahāngīr sėdi ant smėlio laikrodžio ir peržengia žemiškąjį, mirtingąjį laiką. Vaikinai kairėje yra eilės tvarka propagandinė hierarchija . Viršuje yra sufijų šeichas, karštas šventasis sufijų islamo mistinio tikėjimo žmogus. Mažesnis už jo šventumą yra Osmanų sultonas, o dar mažesnis yra šuo karalius Jokūbas I, pavaizduotas nuolankioje padėtyje su galingu bejėgišku oru. Jo laikysena suglebusi, o išraiška tokia rezignuota ir abejinga kaip brachicefalinis prabangus katinas, priimantis mirtį, kai vakarienė minutę vėluoja.

Apačioje yra a Paties Bičitro autoportretas , laikantis ir savo paties paveikslą, kuriame jis yra pagerbtas karališkomis dovanomis už tai, kad yra toks puikus karalius tapytojas.

Bichitras taip pat buvo rankų vaizdavimo ekspertas – neįvertinta simpatiško portreto dalis. Netgi psichiškai sutrikę senieji meistrai kartais išskleisdavo niūrią ranką arba nevykusį pirštą. Tačiau ne Bichitras, kuris ištikimai užfiksavo Jahāngīr rankas, kaip „Soundcloud“ išskleidė, galėjo reperis, kuris netrukus pasieks pagrindinį srautą.

Septyni Caravaggio gailestingumo darbai yra kontrreformacinis velykinių kiaušinių medžioklė

Michelangelo Merisi da Caravaggio yra neteisėtai mažiau žinomas Mikelandželas. Jis pavadintas miesto, kuriame praleido savo vaikystę, vardu, kaip ir tavo tėvas Fat Cleveland. Vis dėlto, užuot žinomas dėl žiaurių aukštaūgių (nors jis taip pat buvo toks), MMdC užsitarnavo savo vardą dėl nežaboto meninio meistriškumo ir beprotiško šikšnosparnio šikšnosparnio. Po velnių, jis būtų į Mikelandželas būtų gimęs kiek anksčiau.

„Baroko tėvas“ vedė tokį gyvenimo būdą, kuris tinka atmestinai virtuozui. Tada jis baigtų paveikslą per kelias savaites ar mažiau praleisti mėnesius vaikščiojo Romos gatvėmis su kardu, lankėsi smuklėse, mušėsi ir daužo kurtizanes. Kartą jis užpuolė padavėją, kuris atnešė jam neišvirtų artišokų. Tiesą sakant, italai netoleruoja į artišokus orientuoto kvailysčių. Tada jis nužudė vaikiną, nors vėl gindamas Caravaggio, jis tik bandė jį kastruoti. Taigi jis pabėgo į Neapolį ir tapo išskirtiniu šio istorinio miesto menininku, kaip ir anksčiau buvo Romoje.

Neapolyje 1606–1607 m. jis nutapė Septyni Gailestingumo darbai už Pio Monte della Misericordia altorių, pirmasis jo šedevras po kūno sugavimo :

Caravaggio palaimino ' Pamaldus Gailestingumo kalnas “ bažnyčia su karavagiškų (karavadžiškų? karavagiškų?) proporcijų perlu, pasižyminti jo ypatingu šešėlių ir šviesos žaismu, vadinama chiaroscuro . Jei rimtai, tai persmelkta neaprėpiamai nuostabios, šventos šviesos.

Jame rodoma Madona, vaikas ir septyni gailestingumo aktai, kaip nurodyta Mato 25:35-36 , kurie, matyt, yra geri dalykai, kuriuos krikščionys daro iš besąlygiškos meilės savo bičiuliams. Ir taip pat išvengti amžinybės skrudinimo pragaro ugnyje. Šie septyni krikščioniškojo gerumo veiksmai apima mirusiųjų laidojimą, nuogų aprengimą, pagalbą ligoniams, ištroškusių gaivinimą ir benamių globą. Paskutinė pora – dviese: lanko įkalintus ir maitina alkanus, atstovaujama via Romos labdara , Pero pasaka siurbti (istorinis čiulpimas, žinomas kaip žindymas, o ne šiuolaikinis čiulpimas) savo tėvui Cimonui, kuris buvo nuteistas badauti.

Ir tai yra Caravaggio grožis. Paprašykite jo nupiešti jums kokią nors religiją, o jūs nežinote, ar gausite Mariją, pavaizduotą pagal išsipūtusį lavoną, kokią dukrą-tėtį čiulpia, ar įsmeiate kardu į sėklides.

Miniatiūra: Vincentas van Goghas

Mes paruošėme jūsų rytinį skaitymą.